Onde Nasce o Rio — Chico Soll

Onde Nasce o Rio

Bruno Novelli

Baró Paris

24 de outubro a 11 de novembro de 2025

english below

Onde Nasce o Rio

À margem de um igarapé, pássaros, macacos, dragões e outros seres híbridos observam o rio correr sinuoso desde a sua nascente até o mar. O rio, que parece calmo na superfície, esconde nas profundezas de sua água turva a força que altera a vida por onde passa. O sol tinge a paisagem com sua cor quente, dourada. Torna o verde mais verde do que se pode verbalizar.

Em Onde Nasce o Rio, Bruno Novelli inaugura uma série de cenas de sua cosmogonia, agora tingidas pelos tons do sol nascente ou poente. Uma visão entre o acordar ou o adormecer, um estado de sonho que borra os limites do real e do fantástico.

Cria-se um universo próprio que se apresenta aqui como natura naturans, uma natureza que atua como força ativa. Por conta disso, é possível perceber que a pintura de Bruno Novelli não se elabora por um processo externo, como uma pintura de expedição, que tenta culturalizar a exploração do antropólogo no mundo desconhecido. Como bom antropófago, o procedimento de gênese do mundo se faz por uma completa hibridização dos gestos, das cores, do que é dito natural e o que se define como cultural.

Bruno Novelli pinta os animais com características antropomórficas, em outra aproximação à indiferenciação entre natureza e cultura. Não são os animais, entretanto, que apresentam atributos do dito humano. São tanto os humanos quanto os animais que compartilham o mesmo maravilhamento de mundo. A curiosidade do macaco, a sabedoria da serpente, a visão dos pássaros e a intuição dos peixes não são características humanas atribuídas aos animais. São características compartilhadas, saberes comuns que dão forma à maneira que se percebe o mundo.

As figuras dos animais e seres fantásticos são antropofagizadas a partir de uma extensa pesquisa sobre as formas de representar essa natureza intocada. São transformadas em pintura através de gestos por vezes dissensuais, que acabam por reforçar o procedimento cosmogônico em sua produção.

Essa abordagem representativa se reflete, na obra do artista, através do uso de cores saturadas e contrastantes, aqui rebaixadas pela velatura da luz solar. A padronagem dos pêlos, escamas e penas se confundem com a das plantas e a da paisagem, em um procedimento de mímese que se coloca próximo ao da camuflagem. Tal artifício, entretanto, parece ser mais uma forma de criação do mundo pela diferença da repetição do que uma estratégia de sobrevivência.

A oposição figura–fundo se faz evidente pelo uso de camadas grossas de medium, destacando as flores, as árvores e os animais que se colocam em primeiro plano, quase como uma colagem. Ao fundo, são criadas paisagens fantásticas, cenas mágicas de um mundo desconhecido por nós, espectadores, mas intimamente explorado pelo artista. A justaposição das faturas e das camadas grossas de medium sobre a perspectiva do fundo resulta em uma pintura estruturada, que coloca o olho em movimento na superfície da tela, imerso na visão da paisagem criada.

Desse modo, o rio e o sol aparecem, na pintura de Bruno Novelli, como a representação de um estado nascente, da criação natural como gesto em si, em constante transformação. O turbilhão do rio dá origem à força de maravilhamento e transborda na criação de um outro mundo a ser habitado. Um mundo onde existem outras formas de se viver junto entre humanos e não humanos. Um mundo onde a margem de tal distinção se faz, cada vez mais, imperceptível.
A água brota gelada do solo e faz dali, entre a terra e a vegetação, onde nasce o rio. Ganha corpo na corrente constante, desbrava o território e altera a paisagem. O calor do sol toca a superfície das folhas, das escamas, dos pêlos, das penas, das pedras e da água e anima esses corpos com uma velatura onde nasce a vida.

At the River’s Dawn

On the banks of an igarapé, birds, monkeys, dragons, and other hybrid beings watch the river wind its way from its source to the sea. The river, seemingly calm on the surface, conceals in the depths of its murky waters the force that transforms life wherever it passes. The sun bathes the landscape in a warm, golden hue. It makes the green greener than words can express.

In At the River’s Dawn, Bruno Novelli unveils a series of scenes from his cosmogony, now tinted by the tones of sunrise or sunset. A vision suspended between waking and falling asleep, a dream state that blurs the boundaries of the real and the fantastical.
He creates a universe of his own, presented here as natura naturans—nature as an active force. For this reason, it becomes clear that Bruno Novelli’s painting is not formed through an external process, like an expeditionary painting that seeks to culturalize the anthropologist’s exploration of the unknown world. As a true anthropophage, the genesis of his world emerges from a complete hybridization of gestures, colors, of what is called natural and what is defined as cultural.

Bruno Novelli paints animals with anthropomorphic traits, another gesture toward the indifferentiation between nature and culture. Yet it is not the animals that bear supposedly human attributes. Humans and animals alike share the same sense of wonder toward the world. The monkey’s curiosity, the serpent’s wisdom, the birds’ vision, and the fish’s intuition are not human characteristics assigned to animals. They are shared traits—common knowledges that give form to how the world is perceived.

The figures of animals and fantastical beings are anthropophagized through an extensive investigation into how this untouched nature has been represented. They become painting through gestures that are at times dissensual, ultimately reinforcing the cosmogonic procedure at the heart of his work.
This representational approach is reflected in the use of saturated, contrasting colors, here softened by the glaze of sunlight. The patterns of fur, scales, and feathers blend with those of plants and landscape, in a mimetic process close to camouflage. Yet this device seems less a strategy of survival than a way of creating the world through difference within repetition.

The figure–ground opposition becomes evident through the use of thick layers of medium, which bring forward the flowers, trees, and animals in the foreground, almost like a collage. In the background, fantastical landscapes emerge—magical scenes of a world unknown to us as viewers, but intimately explored by the artist. The juxtaposition of surface facture and heavy layers of medium over the perspective of the background results in a structured painting that sets the eye in motion across the canvas, immersed in the vision of the landscape.

Thus, the river and the sun appear in Bruno Novelli’s painting as representations of a nascent state—natural creation as gesture itself, in constant transformation. The river’s turbulence gives rise to a force of wonder and overflows into the creation of another world to be inhabited. A world where new forms of living together—among humans and non-humans—come into being. A world where the boundary between them grows ever more imperceptible.
Cold water springs from the ground, and it is there—between soil and vegetation—that the river is born. It gains body in the steady current, traverses the territory, and alters the landscape. The sun’s warmth touches the surface of leaves, scales, fur, feathers, stones, and water, animating these bodies with a glowing veil where life itself begins.