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Bruno Novelli
MACRS - Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul
28 de outubro a 28 de novembro de 2021
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As pinturas se formam por meio de um processo apropriativo, desenvolvido com a utilização de samples: trechos de tábuas sumérias, obras góticas e faturas antropofágicas se misturam a um território novo, inexplorado, dominado por feras antropomórficas, seres sobrenaturais, divindades: o Buda, o Peixe-Bispo, a Serpente. As entidades místicas agenciam uma cosmogonia. Gênese de um mapa-mundo, atlas não cartográfico, de uma expedição de descobrimento de um habitat próprio dessas feras reterritorializadas pelas apropriações.
A série Buda (2019), aqui representada por três pinturas, é desenvolvida a partir da figura central do Buda Primordial, sendo cada uma delas uma multiplicidade de sobreposições de imagens distintas, referências tanto de outras pinturas quanto de um repertório popular. A presença da palmeira de Sigmar Polke em Palm Tree on Fabric (1969) e de uma cobra-figurinha em Buda III (2019) demonstram como o artista aborda não só a pintura, mas a própria figuração. São meditações criadoras de mitos, planos astrais alcançados através de um fluxo de consciência imagético superposto à tela.
A repetição ritmada é um tipo de mantra elaborado não só a partir de apropriações, mas também pela própria auto-referência entre as pinturas de Novelli: a figura do Fauno, aparece tanto em Fauno (2019) e Trim (2019), quanto em Buda II (2019); as feras de Paradisíaca (2020), Rolê ZN (2021), No Caminho (2021), Tocaia Grande (2021) e Leão Verde (2021) compartilham o padrão iridescente que é tanto camuflagem quanto aviso de perigo. Em Paradisíaca (2020), há, inclusive, uma meta-apropriação. Os demônios, que testemunham a interação entre o Peixe-Bispo e um leão sumério, são atribuídos a primeira pintura conhecida de Michelangelo, A Tentação de Santo Antônio (c. 1487-89), que é, por sua vez, baseada em uma gravura de mesmo nome do gravador alemão Martin Schongauer (c. 1470 - 1475). Enquanto há na apropriação dos demônios um detalhamento, as pinceladas diferem às do leão e às do Peixe-Bispo; a fatura de Novelli é contrastada, heterogênea. O fundo é apresentado na tela crua com elementos em spray fluorescente e há uma moldura de ondas vazada que, por mais que seja uma camada crua da tela, se põe sobreposta a pintura. Em outros momentos, como em Sol e Macaco (2019) e Afrodisíaca (2018), a figura dos animais é menos detalhada, criando com o fundo um contraste entre blocos de cor e vegetação.
Bruno Novelli coloca a pintura próxima da colagem através dessas máscaras e camadas de tinta. As figuras são decalcadas, delimitadas pela sobreposição e diferença entre cores, faturas e formas. Os samples criam uma vitalidade tátil a partir de uma superfície mutável. A tinta se acumula nos decalques, cria planos e recortes, evidencia diversas abordagens nas pinceladas. Há alta definição, mas há também fatura solta. Tal heterogeneidade potencializa o caráter do sampler: a apropriação de elementos pictóricos a fim de dar à imagem um novo significado baseado no choque das representações.
O resultado desse somatório de imagens, de faturas, de decalques, é a construção de uma rede de significados, de uma cosmogonia. São imagens míticas que detalham a gênese de um outro mundo, povoado por animais fantásticos com cores sobrenaturais. Uma alquimia registrada em algum lugar entre a glândula pineal e um sonho lúcido.
Bruno Novelli
MACRS - Museum of Contemporary Art of Rio Grande do Sul
October 28th to November 28th, 2021
The paintings are formed through an appropriative process, developed with the use of samples: excerpts from Sumerian tablets, Gothic works, and anthropophagic techniques blend into a new, unexplored territory, dominated by anthropomorphic beasts, supernatural beings, deities: the Buddha, the Bishop-Fish, the Serpent. The mystical entities assemblage a cosmogony. Genesis of a world-map, non-cartographic atlas of an expedition to discover the habitat of these beasts, reterritorialized through appropriation.
The Buda (2019) series, developed from the central figure of the Primordial Buddha, is represented here by three paintings, each of them being a multiplicity of superimpositions of distinct images, referencing both other paintings and a popular repertoire. The presence of Sigmar Polke’s palm tree from Palm Tree on Fabric (1969), and of a snake-sticker in Buda III (2019) demonstrate how the artist approaches not only painting, but figuration itself. These are myth-making meditations, astral planes reached through a pictorial stream of consciousness superimposed onto the canvas.
The rhythmic repetition is a kind of mantra elaborated not only from appropriations, but also by the self-referencing between Novelli's own paintings: the figure of the Faun appears in Fauno (2019), Trim (2019), and in Buda II (2019); the beasts in Paradisíaca (2020), Rolê ZN (2021), No Caminho (2021), Tocaia Grande (2021) and Leão Verde (2021) share the iridescent pattern that is both camouflage and danger warning. In Paradisíaca (2020) there is, even, a meta-appropriation. The demons, which witness the interaction between the Bishop-Fish and a Sumerian lion, are attributed to Michelangelo's first known painting, The Temptation of St. Anthony (c. 1487-89), which is in turn based on an engraving of the same name by German engraver Martin Schongauer (c. 1470 - 1475). While there is detailing in the appropriation of the demons, the brushstrokes differ from those of the lion and the Bishop-Fish; Novelli's rendering is contrasted, heterogeneous. The background is presented on the raw canvas with elements in fluorescent spray, and there is a hollowed out wave frame that, as much as it is a raw layer of canvas, is layered over the painting. At other times, as in Sol e Macaco (2019) and Afrodisíaca (2018), the animals figures are less detailed, creating with the background a contrast between blocks of color and vegetation.
Bruno Novelli places painting close to collage through these masks and layers of paint. The figures are decals, constrained by the juxtaposition and the difference between colors, pictorial techniques, and shapes. The samples create a tactile vitality from a mutating surface. The paint accumulates on the decals, creates planes and cut-outs, highlights various approaches in the brush strokes. There is high definition, but there is also a loose brushwork. Such heterogeneity potentializes the sampler's character: the appropriation of pictorial elements in order to give the image a new meaning based on the clash of representations.
The result of this sum of images, of shapes, of decals, is the construction of a network of meanings, of a cosmogony. These are mythical images that detail the genesis of another world, populated by fantastic animals with supernatural colors. An alchemy registered somewhere between the pineal gland and a lucid dream.