Uma Cândida
Melodia
Igor Morales
Sala de Arte do Canto
15 de março a
07 de junho de 2024
english below
Uma Cândida Melodia
Quais fotografias são possíveis em um rolo de 36 poses? Que diferentes maneiras de ver existem a partir dessas possibilidades? No livro "Em um tritão me transformarei eventualmente" somos confrontados com 144 fotografias de Igor Morales. Com essa quantidade enorme de imagens, é impossível não se perguntar, tal qual Richter em "Atlas", porque escolhemos uma fotografia e não outra. E é isso que vem acontecendo. Na exposição "Conjunto de Pista", Lucas Velloso fez primeiro esse exercício, tentando encontrar caminhos por onde percorrer a partir dessas fotografias. Em "Uma Cândida Melodia", chega então a minha vez de procurar não só o que Igor vê, mas também o que talvez ele não tenha percebido que viu. Quantas outras coisas podemos ter deixado passar despercebido?
L'esprit d'escalier
Susan Sontag elabora, em seu livro "Sobre fotografia", a possível definição de uma fotografia como uma citação, relembrando o hábito de colecionar frases que Walter Benjamin tinha. "Em um tritão me transformarei, eventualmente" é, de fato, um livro de citações. Não só por ter trechos de músicas escritas parcialmente em inglês, espanhol e português e por utilizá-las como títulos de capítulos, talvez como indicações poéticas de um possível punctum; e sim por operar um acesso rápido a imagens que Igor não só viu, mas elaborou. Cenas cotidianas que, tal qual citações, ressoam com outras cenas cotidianas que o espectador também acessa em sua própria memória.
Aperçue
Observar uma imagem e lembrar que já viu ela. Olhar de novo e perceber outra fotografia. Esse é um artifício que se torna constante no livro, e que nele é necessário uma operação de folhear entre páginas para tentar encontrar o que já foi visto. O exercício proposto aqui, então, foi o de tentar encontrar nessas citações relações entre elas mesmas. Se uma fotografia já existe antes mesmo de ser fotografada, que outras fotografias existem? Como Thomas, o fotógrafo de moda de "Blow-Up", filme de Michelangelo Antonioni, nos colocamos na busca de desvendar essa pergunta através do olhar incessante sobre as fotografias de Igor, ao invés do homicídio como o fotógrafo no filme.
Dèjá vu
As colagens "esquecer de lembrar (lembrar de esquecer)" e "lembrar de esquecer (esquecer de lembrar)" são a mesma imagem, só que diferentes. As janelas se tornam telas, espelhos, projeções. O verso da polaroid no chão ainda contém a imagem fotografada. O grão ampliado do olhar em "nada sagrado, tudo salvaje" se transforma em um céu estrelado da obra "Y ahí, eu só olhei pra cima (gold and silver)" e em celebração enquanto faísca – "grãos (chegamos)". São essas relações entre as imagens que elaboram um dissenso. Não é sobre encontrar as semelhanças. Se deve procurar o que na semelhança torna diferente e o que a diferença faz semelhante.
A Candid Melody
Igor Morales
Sala de Arte do Canto
March 15th to
June 7th 2024
What photography is possible on a 36 shots roll? Which different ways of seeing exists from this possibilities? On the book "NOME DO LIVRO" we are confronted by 144 photographies by Igor Morales. With this huge quantity of images, it's impossible not to ask, as Richter in "Atlas", why we choose one photography over another. And that's what has been happening. On the show "Conjunto de Pista", Lucas Velloso started this exercise, trying to find ways from which traverse from this photographies. It's my turn in "A Candid Melody" not only to search what Igor sees, but also what else may he not perceive that saw. How many other things can be left unnoticed?
L'esprit d'escalier
Susan Sontag elaborate, on her book "About Photography", the possible definition of a photography as a quote, reminding us about thje habit that Walter Benjamin had of collection phrases. "NOME DO LIVRO" is, in fact, a quote book. Not only for it having music lyrics written partially in english, spanish and portuguese and by using it as chapter's titles, maybe acting as poetic indications of a possible punctum; but also by operate as a quick access to images that Igor not only saw, but made. Everyday scenes that, as quotes, ressonate with other scenes that the viewer is reminded by it's own memory.
Aperçue
Observe an image and remember that you already seen it. See it again and perceive another photography. This is an artifice that becomes constant in the book and that in it it's needed to flick thruught it's pages to try to find what was already seen. What is proposed here, then, was to try to find relations between these quotes. If a photography already exists before even it being shot, what other photographys are there? As Thomas, the photographer of "Blow Up", Michelangelo Antonioni cult-classic, we are put on the task to unravel this question through gazing incessantly Igor's photography, insted of the homicide as the photographer on the movie.
Dèjá vu
The collages
"esquecer de lembrar (lembrar de esquecer)" and "lembrar de esquecer (esquecer de lembrar)" are the same image but different. The windows turn into screens, mirrors, projections. The back of a polaroid on the grownd still contain the photographed image. The amplified grain on the gaze of "nada sagrado, tudo salvaje" transforms itself in a starry sky on "Y ahí, eu só olhei pra cima (gold and silver)" and on celebration while spark in "grãos (chegamos)". Is these relations between images that creates dissent. It's not about finding similarities. One should search what in similarities turns itslef different, and what the difference makes equal.