Thiago Martins de Melo
Almeida & Dale
1º de agosto a 12 de setembro de 2026
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Thiago Martins de Melo desloca o gênero que era emblema próprio da hierarquia acadêmica e o inscreve em uma lógica em que nenhuma pintura vale mais que a outra. Monumentaliza os insurgentes, os mortos da colonização, enquanto monstrifica aqueles que, outrora, encomendariam pinturas sobre sua vitória. A partir de cosmologias do Sul Global, constrói uma obra em que a violência colonial, o mito e a resistência se dão como matéria pictórica excessiva. Na superfície da tela, algozes, corpos subjugados e forças míticas contracenam de maneira anacrônica, em tempos que nunca se cruzaram. Cenas justapostas, simultâneas, funcionam como planos e contraplanos em um panorama tensionado pela profundidade narrativa e pela densidade matérica. Por vezes, Thiago dá vazão a esse acúmulo de histórias pelo vídeo, como se a pintura não bastasse. Não é o que acontece agora.
As grandes telas hipersaturadas por camadas de impastos, figuras, sobreposições e esculturas cobertas de tinta a óleo convivem com uma série de trabalhos em pequeno formato. Diante dessa profusão, as pequenas pinturas operam por subtração — são descoladas da narrativa sincrônica da Pintura de História. O que na tela grande se lê como simultaneidade, no fragmento se abre em tempo: cada cena reclama seu próprio instante, e o percurso do espectador monta entre elas uma leitura que já não obedece à ordem do relato.
Isoladas, são mais do que têtes d'expression — exercícios acadêmicos de fisionomia, estudos a serem incorporados à narrativa completa do panorama pintado. Seu gesto rápido e urgente acaba intensificado nos movimentos expressivos, feito brasa ígnea. O instante suspenso, em espasmo, gera significado pelo choque, fagulha que transforma o fogo-fátuo em mito. No intervalo de uma pintura a outra, o sentido se produz pelo desencadeamento de conflitos. O minúsculo é posto contra o monumental, o rosto isolado contra a tela saturada, a vasta fogueira contra a noite escura.
Na pintura de Thiago Martins de Melo, esse tipo de montagem de atrações se arma também pelo contraste de procedimentos antes ditos incompatíveis. Instaura dissenso na própria fatura. Quando espremida diretamente do tubo, a tinta dispara como linha sobre o gesto detalhado que tende ao realismo. Pinceladas ágeis delimitam a instabilidade das cenas. Nos céus, a escuridão é rasgada pela temperatura dos vermelho-arroxeados, do rosa luminoso que rompe o breu. A noite disputa com o dia. O tom de hora incerta coloca a pintura em um estado de vigília. A chama aquece os corpos de tinta, a fogueira colore o fundo com fumaça, a paisagem tremula em uma miragem.
Sem hierarquia, a superfície evidencia as figuras no mesmo plano e avoluma a tinta até o limite. O óleo em relevo avança sobre o suporte, o objeto colado interrompe a tela, a imagem ganha corpo e peso. Desafia o enquadramento específico da pintura bidimensional, rígida e inerte, lateralizada na parede. Insuficiente para figurar o mundo, a tinta se lança no espaço. Na guerra dos vivos, o impasto incorpora o invisível. O fogo funde o bronze; a tinta a óleo transmuta a forma da resina adensada com pó de ossos.
A imagem se projeta como uma aparição. Encantados surgem pelas faturas e velam a passagem que une mundos. No carnaval das almas, Eros e Tânatos dançam entrelaçados. A paixão ainda arde no caos da morte. Através da luminosidade crepuscular, desvela-se a encantaria. A pintura se faz piaga — guardiã de zonas fronteiriças, espelho de um mundo em brasa, em um tempo fora do tempo.
Thiago Martins de Melo dislocates the genre that was the very emblem of academic hierarchy and inscribes it into a logic in which no Painting is worth more than another. He monumentalizes the insurgents, the dead from colonization, while it portrays as monsters those who would have commissioned Paintings about their victory in the past. Building on cosmologies from the Global South, he builds an oeuvre in which colonial violence, the myth, and resistance take place as surplus pictorial matter. Upon the surface of the canvas, executioners, subjugated bodies, and mythical forces interact anachronistically, in times that never crossed paths. Juxtaposed, simultaneous scenes function as shots and reverse shots in a panorama tensioned by narrative depth and material density. At times, Thiago lets out these accumulated stories through video, as if Painting were not enough. That is not the case here.
The large canvases hypersaturated with layers of impastos, figures, superimpositions, and sculptures covered in oil paint coexist with a series of small-scale works. In the face of such profusion, the small Paintings operate through subtraction — they are removed from the synchronic narrative of History Painting. That which, in the large canvas, is read as simultaneity, opens up into time in the fragment: each scene calls for its own instant, and the spectator’s path creates between them a reading that no longer obeys the order of the account. Singlehandedly, they are more than têtes d'expression — academic exercises in physiognomy, studies to be incorporated into the full narrative of the painted panorama.
His swift, urgent gesture is ultimately compounded in the expressive movements, like fiery embers. The suspended instant, in a spasm, creates meaning through shock, a spark that turns the will-o’-the-wisp into myth. In the interval between one Painting and the other, meaning is produced through the triggering of conflicts. The minuscule is pitted against the monumental, the isolated face against the saturated canvas, the vast bonfire against the dark night. In Thiago Martins de Melo’s Painting, this type of assembly of attractions is also set up through contrasting procedures hitherto deemed incompatible. It introduces dissent into the very act of making. When squeezed directly from the tube, the paint shoots out like a line over the detailed gesture that tends toward realism. Agile brushstrokes delimit the instability of the scenes. In the skies, darkness is torn apart by the temperature of the purplish-reds, of the luminous pink that bursts through the pitch black. Night competes with day. The tone of an uncertain hour puts the Painting in a state of wakefulness. The flame warms the bodies of paint, the bonfire colors the background with smoke, the landscape trembling in a mirage.
Without hierarchy, the surface evidences the figures on the same plane and volumizes the paint to the limit. The oil in relief advances over the support, the pasted-up object interrupts the canvas, the image gains body and weight. It challenges the specific framing of the bidimensional Painting, rigid and inert, lateralized on the wall. Not enough to figurate the world, the paint hurls itself into space. In the war of the living, the impasto incorporates the invisible. Fire melts the bronze; oil paint transmutes the form of the resin made denser with bone ash. The image projects itself like an apparition. Enchanted ones emerge through the craft and watch over the passage that ties worlds together. In the carnival of souls, Eros and Thanatos interlock in a dance. Passion still burns in the chaos of death. Twilight unveils the enchantery. The Painting makes itself into a Piaga — a guardian of border zones, the mirror for a burning world, in a time outside time.